「電影魂」《CUT》是現今旅居日本的伊朗導演Amir Naderi的作品 ，入選了2012年台北電影節，當時候的片名叫做影癡鬥陣俱樂部。說實在，「電影魂」《CUT》本身電影劇情不怎麼好看，沒什麼太大劇情起伏，大多數的時間都在看西島秀俊所飾演的主角秀二被人揍，但「電影魂」無疑的是一部好電影，且會為了電影裡面的主角秀二的電影堅持所動容。我覺得這是每個愛電影的人，都應該要看的電影。
「電影魂」《CUT》的劇情大致上講述西島秀俊所飾演的秀二，為了電影所做的犧牲和努力。《CUT》的片名是「停止拍爛片的意思」，然而我自己個人的解釋是「不要讓藝術類型的電影空間，壓縮到幾乎沒有：不要讓真正具備高度藝術價值的電影，真正消失」。
「電影魂」《CUT》本質上是一個瘋狂的電影，電影裡的主角秀二，仿佛就是導演Amir Naderi 的化身，被伊朗禁拍，因此不斷流浪到海外，卻屢次在獲得國際影展的肯定，本部片最令人動容的地方是秀二為電影所做的堅持與努力，秀二熱愛電影，他一直無法拍出自己想要的電影。秀二哥哥為了要讓自己弟弟圓夢，不惜向黑社會借錢，最後慘死，而還錢的重擔若在秀二身上，他沒那麼多錢，因此想說瘋狂的點子- 當人肉沙包。
電影不斷出現西島被湊的畫面，也象徵著藝術類型電影，不斷被商業主流片打壓。
「電影是真正的藝術，值得我們尊敬」，這是秀二在電影裡講過的話，讓我想起之前在TED 的分享"《電影共通非凡之處》，分享主要內容是英國導演Beeban Kidron 成立「電影俱樂部」，深入學校並且把經典電影介紹給年輕的學生，讓孩子們從小深受電影的薰陶，感受電影所帶來的美好。
本部片要講的核心課題 - 「藝術類型電影被娛樂商業片，壓縮到沒什麼太大空間 ，不應該讓真正具備高度藝術價值的電影消失，特別是經典電影」，藝術類型的電影很難成為主流，想要改變是不可能的事實，我不知道其他國家的狀況，但以台灣來說，藝術類型電影的市場也是沒什麼太大空間，甚至專門播放藝術類型的電影- 真善美戲院，一度傳出要熄燈的消息，而長春戲院，很幸運被國賓戲院收購，納入新的戲院體系(國賓長春）。很難看到一部藝術類型電影，能夠場場幾乎滿場是不太可能的事。這其實牽涉到每一個人選擇電影的口味，大部份人都是以商業娛樂大片為第一選擇，很少人會以藝術類型為觀影的第一考量，因為藝術類型電影，常有沈悶或是難懂的刻版印象，若以我自己觀影口味來說，商業娛樂片和藝術類型的電影都會看，好萊塢電影看多了，有時候會覺得同樣類型的電影，好萊塢拍出來的感覺都差不多，沒什麼太多新穎的觀影感受，然而多看一些藝術類型電影，你會覺得原來同樣類型題材的電影，好萊塢和非好萊塢拍的感覺就會不太一樣，所以真正重點是「其實只要題材有興趣，管它是否是藝術片，都應該大力支持」。
「電影魂」《CUT》雖然劇情真的頗無聊，但還是有值得思考的地方，自己很喜歡主角秀二為自己的電影夢，所作出的堅持與努力，那是一種對於電影的熱愛，才能不斷在被人揍的情形之下，存活下來。你能為自己夢想，犧牲多少？堅持多少？ 看完「電影魂」也可以問自己這樣問題，題外話，電影裡所講述的100部經典電影，有沒有台灣電影？答案是有的，侯孝賢的「童年往事」、蔡明亮的「洞」，很多經典電影幾乎都沒看過。
圖片來源： 開眼(http://www.atmovies.com.tw/movie/fcjp71720905/ )
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