K.J 的夢想世界

【親愛的莎瑪】雖然是導演給自己女兒的家書，但每個人看完應該會久久難以忘懷，如果可以的話真的希望這樣的電影不必存在，那是人世間最沉痛的悲傷。 觀眾不一定要對敘利亞阿勒坡被政府軍轟炸的歷史太多理解，隨著劇情推演，觀眾見證平民百姓在槍林彈雨的無助、恐懼、樂觀，以及所展現的韌性，戰爭的本質從來都沒有變過，為何大人的錯誤，要小孩要承擔， 到底為何大人的自私要小孩共同承擔。戰爭是殘酷無情的，電影有太多讓人難過的場景，無辜的靈魂被戰火吞噬。在戰爭裡沒有勝負，我們都是輸家。親愛的莎瑪願你如天空般的自由

【別告訴她】 是華裔導演王子逸的作品，講述自身故事，開場就告訴觀眾故事源自「一個真實的謊言」，但並沒有告訴觀眾哪種選擇才是對的電影節奏很溫柔，讓人在不知覺之間而感動，透過劇情的鋪陳呈現東西文化看待生命個體的差異，【摯愛的人得到絕症，到底要不要告知】這是我們每一個人生命中都會遇到的課題，這沒有明確的答案，也沒有對與錯，每個選擇最終都是要自己去承擔

【對於癌末病人來說，殺死他們的往往是恐懼，而不是癌症】，生病帶來的恐懼若不是親身經歷無法體會，而抗癌重要的關鍵之一必須要保持良好的心情，所以我可以理解為何劇中的家庭並不想告知奶奶，畢竟生重病的宣告，是很難馬上一時接受，也難保病情不會惡化，然而從另外一方面想，人生無常，世事變化，當我們走到人生的最後一刻，心中都會想跟深愛的人告別，若沒有告知病情，失去向人告別的機會，而活在快樂的謊言之中，最終突然離世，這其實也是一種遺憾，【西方把生命當成個體，而東方人把生命當成家庭集體】，當摯愛的人得到絕症，是否要告知? 這取決於每個家庭的抉擇，沒有好與壞。總之，要記得家人永遠是最重要的

納粹集中營或是二戰德國的故事並不少見，怎樣讓觀眾感受故事的力道，考驗導演的功力。在【索爾之子】裡，導演導演從影像敘事的角度出發，透過淺焦和近距離的拍攝，而對於殘忍的大屠殺暴行，卻用模糊的鏡頭，或許告訴觀眾集中營裡的工作隊的人們，早就如機器般一樣，在男主角不斷穿梭集中營的過程，會看到內心道德的矛­盾抉擇。

【兔嘲男孩】(jojo rabbit)如同【穿著條紋衣的孩子】一樣，從小孩的視角看待二戰納粹德國的歷史，用一種童趣的諷刺，重深告訴世人毫無理由的仇恨是無知,當我們放下彼此的偏見，猶太人終究只是個人並沒有長角，十歲的德國小孩也不是納粹。兔嘲男孩的確跟以往相似的題材不一樣，並沒有充滿著明確批判色彩，或是以寫實的方式鋪陳劇情。如果有看過吸血鬼家庭詩篇，就知道Taika David Waititi 是一個很有創意的導演，電影裡你會看到導演的巧思，整個電影的節奏掌握很棒。最棒的喜劇會讓人從笑聲中而感動，這部作品多數時間會人在笑聲中度過，卻也在不知不覺之中而感動。

在【世紀審判秀】(The Eichmann Show)說道:【對於大屠殺，是法西斯造就人類如此，還是人天生就有可能是怪物】，【兔嘲男孩】沒有給予這樣的提問答案，但從電影結尾，仿佛告訴世人即使在那殘酷、壓迫和難過的時代裡，在某個角落依然存在著人性的光輝

紐約哈哈哈 編導Noah Baumbach的作品 ，婚姻故事(Marriage Story)，會讓結婚的夫妻會很有感觸。還記得經典愛情電影王牌冤家的英文片名「Eternal Sunshine of the Spotless Mind」，片名的意思代表當情侶相愛的時刻，彼此在心靈某一深處，總是充滿陽光與歡笑。 愛情是那麼美好，當男女彼此相愛，在心靈的某一處接受對方，然而當愛情消逝的時候，我們總是試著想要遺忘過去情人所做的一切，甚至認為是一項錯誤，到底是什麼原因造成? 正是【婚姻故事】要探討的核心議題。

當愛情走向婚姻，很多事情不再單純，結婚不僅是兩個人的事情，也是兩個家庭的結合，愛情是美好，但婚姻卻充滿現實層面，結婚意謂著因為要配合另外一半，而放棄自己的夢想或是職業 。 到底人為何要結婚? 每個人的答案都有所不同，其中一個答案是結婚可以讓一個人的生命更完整，電影征服情海 有一句經典台詞；你讓我生命中更完整( You Complete me)，婚姻最美好的部分之一 在於 婚姻可能讓自己變得更好，但婚姻伴隨著犧牲與遷就，當初愛上彼此的原因，有可能隨著時間消磨而變得沒有意義。【婚姻故事】引用【聖母瑪利亞】的故事，告訴觀眾現代婚姻中女性的困境，看似好笑卻也訴說一般人看待婚姻中男女之間責任，是多麼不平等。照理來說，婚姻中男女之間的責任是相同，但事實上卻不是如此，本部片雖然探討婚姻、男女關係、家庭、離婚，但並不是一部婚姻勸退作品，而是用細膩的手法告訴觀眾婚姻的現實面，電影後勁需要自行慢慢品嘗。

婚姻故事(Marriage Story) 的節奏讓人很舒服，卻在劇情的關鍵處讓人掉眼淚，【我根本沒有成就自己，我只是成就了他】這是電影女主角的妮可的台詞。當電影中妮可和查理婚姻結束，觀眾會發現妮可並不是不愛查理，而是在婚姻犧牲太多，而變得不像自己，最終因為彼此的個性分歧而走向離婚，婚姻也許不是永遠，但家人的感情可能是永遠 。

Scarlett Johansson、Adam Driver 表現出色

★★★★★

【個資風暴: 劍橋分析事件】講述劍橋分析公司盜用臉書個人數據，把個人數據資料當成一種武器，利用在政治宣傳和分化人群的策略，利用策略無形之間影響別人選擇，如：英國脫歐、2016年美國總統大選。

把個人數據當成武器

電影內容主要講述劍橋分析公司的盜用臉書個人數據醜聞， 並應用於政治宣傳。在2016年川普和希拉蕊美國總統大選選戰，劍橋分析公司用既定的選戰策略，透過先進演算法去分析每位使用者的貼文、按讚，等社群活動數據，從五個面向開放性（Openness）、盡責性（Conscientiousness）、外向性（Extraversion）、隨和性（Agreeableness）以及情緒穩定性（Neuroticism）建立每一位使用者的心理模型，了解每位使用者的偏好與厭惡，透過精準臉書廣告投放，讓不同的社群使用者看到不同的社群內容，藉此試圖可以影響的社群使用者。

每個人都有自由意志，但若問到是否被他人操控? 多數人會回答否定的答案，許多人認為有自己擁有辨認資訊真假的能力，但實際上並不如自己想像，我們很容易陷入大數據的陷阱，以為出自於自由意志的選擇，反而被特定目的所控制。以2016年美國總統大選為例。Twitter 和Facebook充斥著希拉蕊和歐巴馬政府的負面消息，爆料性醜聞充斥社群媒體，在很難查證資訊真假的情形之下，藉此潛移默化影響選民，降低投民主黨的意願，但選舉結束之後，一切煙硝雲散，不禁讓人覺得這是一種選戰策略。

社群的本質是讓人分享生活，並透過網路與其他人進行連結，但從紀錄片【個資風暴:劍橋分析事件】告訴世界長久以來忽略的情形，社群個人數據保護的重要性， 本部片的觀點認為劍橋分析使用技術應該被視為是一種武器，新型態的戰爭已經在不知覺當中開始，若被當成是一起武器，外界該如何因應 ?

每次重大社會事件發生，特別是殘殺幼童案件，社會上總是討論死刑存廢與否。但客觀來說，不論是死刑或是廢除死刑，最好的預防方式就是在還沒犯罪之前，事先防範犯罪。近年來，人工智慧浪潮席捲全世界，各方大力發展人工智慧應用，雖然人工智慧帶來人類生活的便利性，但許多知名學者提出警告，知名物理學家史蒂芬、霍金以及Elon Musk都曾經對人工智慧提出警告，認為人類若繼續廣泛開發人工智慧技術，將可能會造成人類的威脅，到底人工智慧是人類的未來? 還是潘朵拉的盒子?科技的進步超乎想像，十年前的人們應該很難想像十年後的今天，人們會創造出智慧手錶、智慧眼鏡等科技。人工智慧應用於犯罪

科技是兩面刃，解決社會問題，降低犯罪的背後，意味著拿掉人的隱私。本文探討的心靈判官(Psycho-Pass) 是一部反烏托邦的作品，劇情著重於建立一個理想社會，整個社會被西比拉系統所支配，決定人的職業以及藉由量化人的心理，降低犯罪率，其使用方式是【西比拉系統】(Sibyl System)透過支配者(Dominator) 與街道的攝影機進行人體掃描，利用獨特的演算法，將人的心理狀況和性格數值化，社會中的每個人都會被系統所監控，若心理數值超過標準值，就會被認定為潛在犯，則會事先抓去治療，如果心理數值一直居高不下，則會被西比拉系統之眼支配者(Dominator)制裁，因此整個社會的犯罪率降低。

雖然【西比拉系統】並沒有說使用什麼技術開發，但可以推論系統是一個以人工智慧為基礎的大數據系統，系統事先偵測人們的心靈數值，進行犯罪預防，雖然能藉此降低犯罪率，但人的自由意志人的自由意志越來越弱。

在Psycho-Pass世界裡，所謂善惡被機器所判定，看似有自由的選擇，其實都是系統限制範圍，人自由意志被限制，那麼人還有保有自主性的價值嗎 ? 人類生命的意義會變成如何 ? 這是劇中反派提出的質疑。人類追求美好的社會，假設社會被系統所支配，低犯罪率的社會卻同失去自由意志、隱私權，工智慧應用應該是造福人類，但若脫離以人為本，那麼應該重新思考，那麼這樣系統真的是對於人類有益嗎?

建立人工智慧倫理道德，已經是刻不容緩的事情

近年來，歐洲難民和移民衝突日趨嚴重，造成歐洲極右派的崛起，歐盟領頭羊法國和德國都差一點被極右派政黨掌權。[丹麥之子】電影的設定在一種恐怖攻擊之後，趁機讓高舉種族主義、提倡排外的政黨黨魁聲勢看漲，對於外來移民敵意越深。

中東世界因戰爭死了那麼多人，但許多國家卻不再乎，因戰火離開家鄉的人們，若可以生活在一個安全的環境，誰想離開家鄉。我們都應該譴責伊斯蘭極端主義，所造成的傷亡，然而在【丹麥之子】裡，觀眾會看到外來移民有些動作是為了環境以及情勢所逼。若有看過極右派一些影片，就會清楚知道為何他們抱持驅逐外來移民的想法，最根本的原因在於害怕自身國家的文化被外來者淹沒而漸漸消失。移民衝突是一個難解的議題。從【丹麥之子】看到許多掙扎的心理，逐漸走向毀滅的那一端讓人心痛。

丹麥之子是個人近年來看過最有衝擊性的移民衝突電影

知名物理學家史蒂芬、霍金以及Elon Musk都曾經對人工智慧提出警告，認為人類若繼續廣泛開發人工智慧技術，將可能會造成人類的威脅，到底人工智慧是人類的未來? 還是潘朵拉的盒子 ?

2015年是經典電影【回到未來】的三十周年，電影當時預測的科技(例如:指紋辨識技術、視訊通話)，現今已經實現，科技的演進是非常迅速，無法準確預測未來科技，因此其實我們也無法精準預測人工智慧的未來，我們僅能從許多電影中想像。

科技的進步超乎想像，十年前的人們應該很難想像十年後的今天，人們會創造出智慧手錶、智慧眼鏡...等科技，因此我們不禁要問有沒有一天人工智慧會充斥在人類社會，並且廣泛被使用？ 若從電影角度來看，電影對於人工智慧的態度主要分成樂觀與悲觀，對於人工智慧的悲觀在於若超越人類的智慧，將會無法控制，甚至取代人類，如:【魔鬼終結者】：而樂觀的態度認為可以幫助人類，如:【法蘭克與機器人】。首先，最早出現類似人工智慧的概念，是艾倫圖靈所提出的圖靈機(Turing machine)的概念，若想要了解圖靈機或是艾倫圖靈的一生，可參考電影【模仿遊戲】，【模仿遊戲】英文片名出自於艾倫圖靈1950年的論文《Computing Machinery and Intelligence》的第一部份「The Imitation Game」，其內容是提出一種假設：機器是否能像人類一樣思考？ 電影不斷提出我是誰【Who am I】的疑問？機器？還是人？ 機器和機器之間透過程式編碼(Coding)，可以互相溝通，那麼人和人之間也是如此，人之間的交談多數來自於生活經驗以及常識的累積，其過程就像是一種編碼(Coding）的過程，透過解讀別人說出訊息，理解別人講的話，這不就如同機器和機器之間，所以人是機器嗎？當然，人因為有情緒以及感知，所以不是機器

隨著科技進步以及少子的影響，人類許多的工作逐漸被機器所去代，舉凡工業4.0的概念、或是Google 併購的機器人公司 Boston Dynamics，都是用機器人科技取代人類部份工作，當機器人科技以及人工智慧發展成熟，是否有一天人類本身被取代? 還記得經典電影系列【魔鬼終結者】嗎？人類創造出人工智慧網路天網(Sky Net) ，以為能夠造福人類生活，最後因無法控制，而造成毀滅性戰爭，僅有少數的人類存活，並且由反抗軍帶領著，繼續對抗天網 : 另外一個讓人類恐懼著名的例子，是【駭客任務】三部曲，人工智慧奴隸人類，並且把人類的內體當作能源。

Google 的未來學家 Ray kurzweil預測2045年就會出現人工智慧和人腦的完美結合 ， 人工智慧若自我成長，能夠成長到哪種地步 ，會超越人類的掌控嗎 ? 若人工智慧生命具備情感，也會模擬人類的思考，那麼我們該如何看待? 不少電影都提到人類和人工智慧如何並存 ? 例如: 【AI人工智慧】、【成人世界】、【變人】；2001年Steven Spielberg作品【AI 人工智慧】以及而【第九禁區】的導演Neill Blomkamp 2015的作品【成人世界】，都是探討具備自我意識的機器人，尋找自我的過程，從上述兩部作品，提到一個讓人思考的議題，若人工智慧具備思考、情緒，那麼該視它為生命嗎 ? 還是依然是機器? 另外，我們看到具備人工智慧生命的機器人Chappie，從一開始不熟悉世界，逐漸了解世界，所有生命的開始，不是都從一張白紙開始，人類亦是如此 ，但從電影理看到另外一層隱憂，人工智慧生命的自我成長認知，如同人類，生長環境極為重要，人類的認知、道德和觀念會隨著外界環境而改變，而人工智慧生命一開始由工程師設定，若人工智慧成長到超越人類認知，那麼原本設定的將不會再適用，人工智慧生命將逐漸產生自我認同的混淆，當機器人想要成為人類，那麼人類該如何和人工智慧生存呢 ?

【那時候，我只剩下勇敢】改編自雪兒．史翠德 的同名小說，請到花神咖啡館和藥命俱樂部的導演尚馬克瓦利，熟悉導演的風格多少會知道電影將會有許多好聽的配樂。如果喜歡【阿拉斯加之死】以及【127小時】，應該會喜歡【那時候，我只剩下勇敢】，【那時候，我只剩下勇敢】是一段透過旅行找回自我的故事，人生到了某個階段，多少會開始審視自己的人生，人生不一定都是順遂，每一個人都會有自己的問題，但問題不一定會永遠存在，每一個人選擇解決人生問題的方式皆不同，有些人透過旅行，而有些人選擇做自己喜歡的事情。

【那時候，我只剩下勇敢】最讓人動容的部份是雪兒的旅行遇到了很多困難和危機，隨著雪兒的旅程，我們多少回想檢視自己的人生，獨自旅行可以沉澱自己，孤獨能夠找到自己，因為將會有很多時間與自己相處，去聆聽內心最深層的聲音，在觀看【那時候，我只剩下勇敢】的過程，不禁思考到底是什麼勇氣，讓雪兒踏上長途健行的旅行，更何況這踏旅程而有可能讓雪兒失去生命，出發旅行並不是逃避人生，選擇艱辛的路並不容易，踏出第一步的勇氣並不容易，而雪兒的勇敢也許來自於對於母親的思念，以及想要找回失去的人生意志。

 人生有很多階段，每個階段遇到的悲傷也許都不太一樣，其實不論是何種悲傷，都是人生的一部份，請勇敢地接受，過去得自己造就現在的自己，世上並沒有所謂的早知道，縱使回到過去再次選擇人生，不一定會有好結果，千萬不要過去影響自己的人生，請好好正視內心的脆弱，如果你的勇氣拒絕你，那麼超越自己的勇氣，別在人生的荒野中迷失了，若迷失請記住某段時間的勇敢。

雪兒的旅程如此真實，一路上遇見了許多人，受到了很多人的幫助，到了旅行的結束，或許我們都會問從雪兒的旅行? 感受些什麼?人生的意義到底為何? 其實，我們只要勇敢地往前，無需為了過去而踏留，人生並沒有想像中那麼多時間，過去的人生，現在的人生，人生光景，隨遇而安

 【共犯】是逆光飛翔張榮吉睽違兩年的新作，從電影的介紹來看【共犯】被定位成懸疑推理的作品，但個人認為【共犯】是一部青少年的電影，跟導演上部作品:逆光飛翔，是截然不同的風格。

每一個人生活在這世界上，都渴望著被人了解以及接受，【共犯】充滿著許多孤獨感，每個角色都有自己的問題，然而我們不禁思考孤獨和寂寞能夠找到出口嗎 ? 在一個受到欺負環境下念書的孩子，或是沒有家庭溫暖的孩子，表面上表現良好，但內心卻無法真心快樂的孩子，若沒有人主動去關心他們，能夠找到出口嗎 ?或許，我們都要問誰造成這些孩子如此模樣 ?

 【共犯】讓我感到最有意思的部份，在於作品名字，前陣子讀到一則政治的寓言:離開奧米拉城的人，講述著奧米拉城的幸福和快樂，是因為犧牲掉一個小男孩，而每一個人都知道這個小男孩的存在，但因為自身的幸福而視而不見。仔細思考過這則寓言，我想是對於現代社會的批判，雖然在電影的結尾，共犯的意思並不明顯，反而充滿著角色之間的孤獨感。

【如果大家相信，那就是真的】

有時候，我們信以為真的事情，但真相卻不是如此，那麼浮出的真相又代表著些什麼 ? 【共犯】並不一定是真實而存在，對於應該勇於揭露的事情，漠視它，也是一種【共犯】的存在，很多時候，我們都是制度底下的共犯，視而不見的事情，往往是我們常忽略的，你可以說這是人性上的弱點。

「醉鄉民謠」Inside the Lleywn Davis 是柯恩兄弟的新作，故事主角的原型來自於民謠黃金時代的歌手Dave Van Ronk，多數人在尚未看「醉鄉民謠」之前，很少人會知道Dave Van Ronk 

「醉鄉民謠」並不是走勵志的路線，有一貫柯恩兄弟黑色幽默的風格，電影裡充滿了迷人的氛圍，有許多橋段若沒有相同的經驗，很難懂得其中的滋味，最感觸的地方在於無形之間，會跟自我的生活經驗作連結，其實，並不用懂得民謠，也能夠感受些什麼，「醉鄉民謠」雖然講述是民謠歌手Llewyn Davis 的故事，但個人覺得電影裡每個人物存在於每個時代，我們每一個人都有自己想要做的事情，但生活並不是如每一個人所願，也不是每一個夢想都能達成，有些人為了現實而放棄自己的夢、而有些人達成自己的夢想，人生充滿無數的選擇，還記得「猜火車」開頭的話嗎 ？ 當我們走過那些追逐自己夢想的日子，回頭看這段過程，若因為必須在考量「現實」而放棄自己的「理想」，也許會門心自問，如果當時在努力堅持一點，說不一定就能達成夢想，但其實並不存在所謂的早知道，不論如何，這其中的人生光景必須親自走一遭，這其實也就是生活的樣貌。

我想不同的導演來拍「醉鄉民謠」感覺一定大不相同，柯恩兄弟所拍的「醉鄉民謠」，給人一種「笑看人生」的感覺，雖然並不是走勵志的路線，但其實電影裡，充滿著「不要放棄」的訊息，抱著一隻到處流浪貓的Lleywn Davis ，唱一首歌就能融化你的心，或許旁人說他是個混蛋，然而人生才是最大的混蛋，也許你會在電影裡找到自己的影子，因為你、我都可能是個追逐夢想的Lleywn Davis 或是懷才不遇卻又不肯放棄的Llewyn Davis ，當要跟夢想告別時，彈著屬於自己的歌，繼續前往下一段的人生旅途。

Farewell Llewyn Davis   

圖片來源：開眼(http://www.atmovies.com.tw/movie/fien02042568/)

最後的正義(Michael Kohlhaas)改編至德國作家Heinrich von Kleist的同名小說，而小說主角的原型是16世紀德國人 Hans Kohlhase。Michael Kohlhaas 的角色請到丹麥一哥 Mads mikkelsen擔任演出，他是我蠻喜歡的演員，從婚禮之後(After the wedding)」開始注意這位演員，接著的作品：謊言的烙印（The Hunt)、這該死的愛(The Necessary Death of Charlie Countryman）我都蠻喜歡的。

「最後的正義」，會讓人聯想到梅爾吉勃遜之英雄本色(Brave Heart) ，劇情雖然並不少見，但看完依然會有一些想法浮現在心頭，生活在世界裡，多少都可能會遇到不公不義的事情，可能是工作或是生活，一些人會因此憤憤不平，但真的能挺身而出的又有多少，大多外在因素，讓我們內心處於掙扎，因此我們多數害怕挺身而出，萬一碰到不好的事，因而失去重要的事物，那該如何是好？聖經告訴我們：「要寬恕敵人」，帶入生活裡，也就是要原諒對自己不好的人，然而在寬恕別人和採取以牙還牙之間的選擇，難道就只能選擇寬恕別人嗎？還是有其他的選擇？「過去就過去」這是我們都知道的道理，但若社會的不公不義的事情，多數人都是息事寧人的態度，那社會會變成怎麼樣？個人認為「最後的正義」最值得一看的是男主角採取行動過程中，內心所面臨的煎熬，在電影中架構的社會是屬於封建社會，權力至上，貴族欺凌百性，並且受到不平等的對待，區區一個介民，能夠對抗貴族嗎？尋求真正的公平正義嗎？雖然Michael Kohlhaas 尋求公平正義的作法，略顯的激烈，並且最終付出代價，但仔細想想若當時社會的體制完善，也許男主角就不會尋求激烈的手段。

「最後的正義」並沒有太多劇情支線，但在觀影的過程中，會無形聯想到生活、社會，電影透過一個馬商受到不平等的對待，告訴我們不管是否要寬恕別人或是採取行動，心理或許有些掙扎，但不論做出怎樣的選擇，終究後果要自我承擔。在演員的表現上，不知道是否是因為導演手法的關係，可以說完全是由Mads mikkelsen撐起，整體而言，「最後的正義」是一個對抗不公不義的故事，從電影片名「最後的正義」，讓觀眾看見對抗體制的勇氣，事實上，與其說是「最後的正義」還不如說去喚醒觀眾，面對不公不義的事情的勇氣。

圖片來源： http://www.atmovies.com.tw/movie/fmfr52054790/

到電影圈看更多相關電影評論