今年金馬影展，匈牙利電影大師- 貝拉塔爾列為焦點影人其中一個單元，而新作「都靈之馬」是其中將會放映的作品之一。這是第一次看貝拉塔爾，對這導演沒有太大的研究與喜好，只因為聽說「都靈之馬」將是他最後一部作品，加上他會親臨影展現場，在好奇心驅使之下，選了這部片。
「都靈之馬」獲得2011柏林影展評審團銀熊獎、影評人費比西獎，在世界級的影展中得獎，的確會讓人有些期待，到底「都靈之馬」會是怎樣的片？「都靈之馬」的故事靈感來源，是來自於「德國哲學家尼采」之「都靈之馬」事件，稍微了解尼采的人，就會知道「都靈之馬」的主題是死亡。「都靈之馬」在還沒正式上映之前，外界預測尼采會出現在「都靈之馬」，然而正式上映之後，預測錯誤，尼采並沒有出現。
本部片劇情真的很單調，電影場景也幾乎在同一個場所，步調緩慢，也幾乎沒什麼配樂，因此對於習慣看商業類型的觀眾，可能會非常不習慣，那這部片到底什麼地方值得在影展上獲獎？
首先，先談到「電影語言」，我們知道一部電影所使用的電影語言，會影響整部片的觀感。在「都靈之馬」這部電影， 貝拉塔爾導演並沒有使用太多電影元素，將近兩個半小時的片長，幾乎沒有什麼對白，主要使用鏡頭來補捉父女在艱困環境之下生活的表情，據說總共用了三十個長鏡頭。畫面的構圖和鏡頭是本部片最驚豔的部份，不用太多對白卻能營造出很不一樣的感覺。
世界上在不知名的角落，也許會存在「都靈之馬」裡的那對父女，對於生活富裕的人們，實在很難想像貧困生活的樣子。
回到「都靈之馬」，電影裡的父女，生活超單調，每天吃的食物一樣，作息一樣。另外，貝拉塔爾導演在父女所居住的地方，製造連續六天的狂風效果，加上外人把他們唯一賴以生活的井挖空，父女想要離開地方，卻因為狂風沒辦法離開，最後一步一步走向死亡的危機。現代人平常應該不會像父女面對六天連續的狂風，然而人們有時候會因為無法克服艱難困境，內心常會產生狂風，並且讓自己走向糟糕的狀態。
總體而言，「都靈之馬」依然有貝拉塔爾導演一貫的風格（長鏡頭的表現、重複的配樂），導演拍攝「都靈之馬」的原始目的，是希望捕捉人們在貧困生活環境下的模樣。電影本身並符合一般大眾口味；劇情並沒有太大的高低起伏、步調緩慢，好看與否完全取決於自己能真正看懂導演所要表達的深刻意涵。
參考來源： http://cinephilia.net/archives/7308 , 金馬官網: http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=ghff&func=programme&work=detail®ist_id=389
圖片來源: www.douban.com
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